图必有意 意必吉祥

在中国山水画的发展进程上，对绘画图式要注意意境的表达，自从宋元以来就有记载，并出现许多绘画图式注重吉祥寓意作为精神诉求的作品。利用象征，寓意等多种手法传达人们对吉祥的祈愿，在中国清朝，曾出现“图必有意，意必吉祥”的艺术思潮，充分反映了中国民间对美好生活的祈祷。这种意识在中国历史，宗教，民俗，传说等传统文化的运用中，一直成为主流。

“图必有意”绘画艺术发展到当代，随着人们意识的进步和提高，对艺术表现的图式不断创新，有“图必有意”换成了“有意味的形式”。就传统中国画而言，在中国山水画，花鸟画的表现图式中，虽然笔墨技巧是抒情达意的重要手段，但不是最终目的。借什么物，抒什么情，传达画家什么样的情怀，最终使受众得到怎样的享受和启发？这是中国传统文化的精神要求所在。吴昌硕，齐白石的绘画不但笔墨技法好，他们借助梅、兰、竹、菊、松、鹰、寿桃这些充满吉祥喜庆、祥瑞健康的造型和色彩来歌颂生活，表达祝福，他们用绘画赞美善良、歌颂美好，给人以精神享受，因而得到人民的尊重也是自然的。

中国山水画表现了山石的伟岸，流水的灵动，松树的坚强挺拔，使人游山则增壮志，游水则激情澎湃；人们登高山能一览众山小，临大海则产生无限情思。山川流水的精神属性，令无数画家倾拜。千古江山，英雄无觅，他们留下的作品至今令人敬仰。如今，中国山水画的表现形式千变万化，艺术个性各有不同，但只有那些符合艺术中歌颂真善美的图式，才会给人记忆，并被历史所记录。

中国传统山水画，曾因生活中地域的局限，形成有所谓南北宗之说。时代的进步，信息交流的便利，交通旅游的方便，使世界风光都可即在眼前，何止中国的南北宗山水画。中国山水画最现代性的表现形式，一直是有责任感的中国画家探索的目标，但怎样的图式才算是现代性的？各有想法，各行其道。虽然用了直接写生的方法面山而画，但呈现的多还是传统式样；用现代西方的写生观去表现山水，不是缺少意境，就是清淡寡味，因此缺乏受众。本人从研究西画开始，现在又研究中国画的表现图式，在造型上来取一些平面装饰的重构方法，注重形式感而不重视具体的质感，在用色上排除固有色观念，不注重随类赋彩而重整体色调感，让色彩更好地表现情绪；调动冷暖关系，表现画面的主次，同时借助西画的明暗和虚实处理方法，以求画面整体统一。这些技法的尝试，都建立在自己对中外绘画的理解上，受知识和能力的局限，试验也会受到限制，但这些图式必定是有意味的，我们应该享受艺术的当下。

社会生活中，人们的一切劳动都是为了使生活更加美好，画家劳动的目的也是如此。颂扬真善美，用人们喜闻乐见的绘画图式，借景生情，以物抒情，以健康的心态，从善良的寓意出发，以不同的艺术手法，来表达人们对生活、对祖国河山的热爱，给人们带来吉祥美好的享受，因此才会有“画必有意，意必吉祥”的传统审美心理诉求。艺术形式在发展，但艺术家们歌颂真善美的初心始终未变。

现代设计艺术使人们的生活和艺术联系更加亲密，中国传统绘画的元素使现代设计的空间越来越宽广。随着现代设计的材料、技法不断更新，设计理念创新层出不穷。做为中华文明大国，借景抒情，以寓意歌颂吉祥美好的传达方式已深入人心，这是中国传统文化的亲和力。

现代社会的发展，物质生活会越来越丰富，对精神生活的追求也会越来越迫切。做为精神产品制造的艺术家，应该做到“图必有意，意必健康”。艺术家要有美好的愿望，以善良祥瑞的立意，以具有独特个性的艺术视角，奉献出艺术家健康吉祥的精神产品。利人利己，这也是对中华优秀传统文化的最好继承和发展。